Trabajando en el Malba

Visitamos el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y estuvimos trabajando sobre sus exposiciones actuales. Los chicos tenían que elegir una de las instalaciones/exhibiciones y trabajar en los contenidos. Esto es lo que hicieron:

Regininha sobre la Colección Permanente de arte latinoamericano

“¡El Malba es maravilloso! Acá tenemos la oportunidad de ver muchas obras de los artistas latinoamericanos. Es una oportunidad única ya que en general no valorizamos.

Lo que más me gustó son las obras del 2do. pisos. Hay obras que tienem una importancia polìtica y cultural muy fuertes en la historia del Latinoamericana. Los movimientos artísticos de los años 20, la antropología. Ellos cambiaron la manera como nosotros nos miramos. Empezamos a nos dar valor y a hacer arte de un modo más colorido, grande y con todas las riquezas que existen en Latinoamerica.”

Erik sobre la Intervención 6 de Pablo Reynoso y aporta ideas de otros objetos que podrían seguir la misma línea.

“Mirando la obra tenía asociaciónes diferentes. Todo el tiempo estaba esperando por el momento en lo que los listones empiezan a moverse como si el hombre no pudiera controlar más sus propias creaciones. Además, me puse a pensar sobre la instalación como si fuera una de las plantas en la películas que son peligrosos y inteligentes. Me fascinó el lado a lado de los elementos duros y  estáticos y los vivos, flexibles. Además me gustó que se pudiera ver la estructura de la madera.

Mis ideas:  Sería bueno inculcar el movimiento en obras. Por ejemplo, construir un edificio con un elevator viviendo. Eso se mostraría porque haría una curva en la mitad de la altura del edificio.”

Felipe Mayall, sobre la exposición Escuelismo. Arte argentino de los 90.

“Mi obra favorita es una del Feliciano Centurión, el volcán Hudson, porque yo fui un “volcán terrible” en la época de la escuela. La escuela VOS está representada por otra obra de Feliciano Centurión, nelle está dibujado un corazón. Porque la escuela me enseñó a hablar y amar el español y también a la Argentina.”

Hiro describe Fitotrón – la instalación de Luis Fernando Benedit. Argumenta también por qué piensa que la instalación debe considerarse una obra de arte.

“Yo creo que esta obra incluye muchos elementos de improvisación. Es decir, un tipo del arte nuevo. Aparentemente, es un aparato en el que hay plantas crecidas pero el sistema de alimentarlas es muy particular. Sin agua ni sol … me parece que es pura improvisación … pero nos daramos muchas impresiones de lo que crecen las plantas. También nos sugerirán muchas imaginaciones.

Esta obra mezclado con el arte y la naturaleza directamente es algo raro. Este punto me interesó mucho: me dio una impresión como bailar tango con la música diferente. Por ejemplo, rock pesado, cuarteto, como quieras. O sea, se puede cambiar a un arte de cualquier cosa. El arte es libre. En un momento en que podemos sentir arte es un momento libre.”